A.S.D.
GLI
INSEGNANTI
DIREZIONE ARTISTICA
Silvia Illari nasce a Crema nel 1972.
Direttrice artistica de Il Mosaico Dance & Arts School a.s.d.
Docente di Modern Contemporary all’accademia del MAS di Milano.
Diplomata all’Accademia di Brera a Milano con lode e ha rinunciato ad una promettente carriera
come scenografa, iniziata con l’esperienza con Giorgio Strehler al Piccolo Teatro di Milano, per
dedicarsi alla sua passione più grande: la danza.
Studia con Virgilio Pitzalis, Arturo Michisanti, Daniel Tinazzi, Emanuele Tagliavia, Mauro Astolfi, Flavia Astolfi, Mauro Mosconi, Mia Molinari per la danza oltre a Claudio Insegno, Christian Ginepro e Gaetano Zerbo per il teatro.
Il suo stile modern, dettato da un’innata istintività, fa di lei una ballerina dalla carica esplosiva e da una grinta singolare e di grande impatto emotivo. Questa carica e questo carisma saranno poi ciò che caratterizzerà la ventennale scuola da lei fondata, Il Mosaico Dance & Arts School, l’inconfondibile stile del corpo di ballo formato dai suoi allievi e le sue premiate coreografie in
rassegne e concorsi italiani tra cui il primo premio Dance Machine al Teatro Arcimboldi di Milano 2011. Numerosi i musical da lei coreografati.
Si occupa inoltre di teatro musicale da camera del ‘900 in produzioni come l’Opera da Tre Soldi di Weill-Brecht e Histoire du Soldat di Stravinsky andate in scena al Teatro dell’aquila di Fermo , con Luca Micheletti (premio UBU 2011, e premio Pirandello 2015 ), Elio Pandolfi, Fabio Pasquini e preparando ballerini del Teatro alla Scala. Ha coreografato La Sagra della Primavera di Stravinsky prodotta con il NovoSaxEnsemble. E’ coreografa nel lavoro teatrale “Mefisto” andato in scena in calendario a Brescia e Milano nel novembre 2016.
Le sue composizioni coreografiche esaltano la musica come punto di partenza emozionale del
lavoro: “La danza è un infinito mondo di tecniche, di stili e di linguaggi e con essa mi piace poter parlare in tutte le lingue”.
DANZA CLASSICA
Sonya Mura, membro del Consiglio Direttivo A.I.D.A. (Associazione Insegnanti Danza Accademica), si è laureata presso l'Accademia Nazionale di Danza di Roma e ha perfezionato le proprie competenze alla scuola di Ballo del Teatro alla Scala di Milano.
Ha da sempre affiancato all'attività performativa un'intensa azione didattica dando vita a Danza Studio Chiari di Sonya Mura S.N.C., realtà che dal 1984 opera a Chiari, in provincia di Brescia e in provincia di Bergamo.
Lo staff della scuola è costituito da insegnanti altamente qualificati e di chiara fama e persegue l'obiettivo di formare danzatori amatori e professionisti nonché di divulgare e promuovere la cultura della danza.
Francesco Colombo inizia a 11 anni gli studi di danza classica a Brescia e nel Settembre del 2009 entra a far parte della Scuola di Ballo del Teatro alla Scala di Milano, studiando con Frederic Olivieri, Paolo Podini e Leonid Nikonov. Consegue il diploma di ballerino professionista nel Giugno del 2012. Durante gli anni di studio partecipa alle produzioni del Corpo di Ballo del Teatro alla Scala (Aida) e di altre compagnie (Kabuki – Tokio Ballet), e balla come solista Gymnopedie di R. Petit al Teatro alla Scala durante il Gala della Scuola di Ballo. Si esibisce nella coreografia The vertiginous thrill of exactitude di W. Forsythe al teatro Strehler di Milano durante la rappresentazione di fine anno.
Dopo il diploma si trasferisce a Cannes, dove entra a far parte del Cannes Jeune Ballet e dove partecipa ad alcuni spettacoli della compagnia di Maurice Bejart (Bolero). In seguito lavora nel corpo di ballo di compagnie di respiro internazionale con ruoli da demi-solista e corpo di ballo, a partire dall’Opera National de Bordeaux per passare poi alla Compagnia Nazionale di Danza Portoghese a Lisbona, all’Arena di Verona, al Teatro Nazionale di Belgrado e all’Opera di Nizza.
Ha inoltre partecipato al film di R.Fiennes su Nureyev (The white crow).
Ha seguito il Corso per insegnanti con Maria Berica della Vecchia
Ha conseguito nel 2023 il Diploma di Stato di Professeur de Danse presso il Centro Nazionale di Danza di Parigi
Possiede il Diploma nazionale CSEN di istruttore di pilates
Sonia Galli si approccia alla danza classica presso la scuola Danza Studio di Sonya Mura all'età di 6 anni e prosegue fino ai 23.
Dopo un periodo di sospensione, dovuto a due maternità, nel 2013 ha ripreso lo studio della danza.
Nell'anno accademico 2015/2016 ha prestato assistenza alle insegnanti Irene Faglia ed Elisa Vizzardi, per necessità delle stesse ma, soprattutto, per la passione all'insegnamento che da sempre ha avuto.
Nell'anno accademico 2016/2017 ha frequentato il Corso Introduttivo ai Fondamenti dell'Insegnamento della Danza Classica presso A.I.D.A. e prestato assistenza all'insegnante Irene Faglia per corsi di propedeutica e primo corso accademico. Ad attestato conseguito ha iniziato a collaborare come insegnante in diverse scuole di danza.
MODERN/CONTEMPORARY
Silvia Illari nasce a Crema nel 1972.
Direttrice artistica de Il Mosaico Dance & Arts School a.s.d.
Docente di Modern Contemporary all’accademia del MAS di Milano.
Diplomata all’Accademia di Brera a Milano con lode e ha rinunciato ad una promettente carriera
come scenografa, iniziata con l’esperienza con Giorgio Strehler al Piccolo Teatro di Milano, per
dedicarsi alla sua passione più grande: la danza.
Studia con Virgilio Pitzalis, Arturo Michisanti, Daniel Tinazzi, Emanuele Tagliavia, Mauro Astolfi, Flavia Astolfi, Mauro Mosconi, Mia Molinari per la danza oltre a Claudio Insegno, Christian Ginepro e Gaetano Zerbo per il teatro.
Il suo stile modern, dettato da un’innata istintività, fa di lei una ballerina dalla carica esplosiva e da una grinta singolare e di grande impatto emotivo. Questa carica e questo carisma saranno poi ciò che caratterizzerà la ventennale scuola da lei fondata, Il Mosaico Dance & Arts School, l’inconfondibile stile del corpo di ballo formato dai suoi allievi e le sue premiate coreografie in
rassegne e concorsi italiani tra cui il primo premio Dance Machine al Teatro Arcimboldi di Milano 2011. Numerosi i musical da lei coreografati.
Si occupa inoltre di teatro musicale da camera del ‘900 in produzioni come l’Opera da Tre Soldi di Weill-Brecht e Histoire du Soldat di Stravinsky andate in scena al Teatro dell’aquila di Fermo , con Luca Micheletti (premio UBU 2011, e premio Pirandello 2015 ), Elio Pandolfi, Fabio Pasquini e preparando ballerini del Teatro alla Scala. Ha coreografato La Sagra della Primavera di Stravinsky prodotta con il NovoSaxEnsemble. E’ coreografa nel lavoro teatrale “Mefisto” andato in scena in calendario a Brescia e Milano nel novembre 2016.
Le sue composizioni coreografiche esaltano la musica come punto di partenza emozionale del
lavoro: “La danza è un infinito mondo di tecniche, di stili e di linguaggi e con essa mi piace poter parlare in tutte le lingue”.
HIP-HOP
Annamaria Galeone in arte Anastyle con una carriera internazionale, fonda e dirige La Scuola dei Sogni. Performer apprezzata per la solida preperazione tecnica e l’originale qualità performativa, si distingue per la versatilità scenica, che la porta a partecipare a numerose trasmissioni televisive (Karaoke di Fiorello - Italia 1, Ciao Darwin - Canale 5, Il Re del Cioccolato - Real Time, Wanna Dance - Boing, ...), video musicali (Huga Flame, Missa, Alex P DJ, Eugenio Ban, Two Fingerz, Fourone, L'Importanza di un Sorriso, MC Tao & MR. Boss, Primo & Lady D., ecc...), fashion show e brand previews (presenter per i brand Diadora, Adidas, Cold, Snooboard, No Limits), eventi sportivi (Hip Hop Presenter con la sua crew per Champions League 2016 – guest star: Alicia Keys).
In ambito Hip HOP, la personalià incisiva e le particolari doti creative, la portano a raggiungere traguardi di assoluto prestigio (è coreografa e direttore artistico della compagnia di danza "The Dreams Company" in Tournée con i ragazzi di Amici e Io canto 2017; presenzia come rappresentante italiana a URBAN STREET DANCE a Bruxelles, dal 2015 al 2019, con ART 360° & MATISSA; è coreografa per DC Crew, The Project Crew, Sugar Crew, The Game Crew; vince importantissime competizioni internazionali di settore, quali Barcellona Award Grand Prix; Rimini Wellness; World of dance best costume, Danimarca; colleziona oltre 300 trofei, solo nel corso degli utlimi due anni. E’ ospite, in qualità di direttrice artistica ad indirizzo Urban per l’Italia, di Peridance Salvatore Capezio Theater di NY, su invito di GisellaZilembo_EventiDanza e del direttore Igal Perry. Alla formazione coreutica accademica e Urban, unisce una specifica preparazione in Body Conditioning per danzatori, conseguendo certificazioni FIF, FIDS, AEROFUNK (federazioni riconosciute dal CONI).
YOGA
Valentina Glionna è una danzatrice, performer e trampoliera.
Si forma alla Mosaico dance and arts school; nel 2011 vince una borsa di studio per l'accademia M.A.S di Milano e si perfeziona seguendo lezioni in Italia e all'estero. Lavora per il marchio Brooks Brothers, partecipa al videoclip di Adriano Celentano e Roberto Bolle e appare in alcune pubblicità.
Dal 2017 è ballerina e trampoliera per la compagnia teatrale “Corona Events” e nel 2018 insieme ad altri due performer, fonda i “Flamant Noir”.
Dal 2009 è insegnante e direttrice artistica della “Dream Dance”, scuola di danza con sede a Brignano Gera d'Adda.
pilAtes
Maria Carbognin in arte Mary de Rose è diplomata in danza classica, danza moderna e pilates di 1°-2°-3° livello. Oltre ad essere insegnante è coreografa, personal trainer e art-director. Titolare della scuola “Centro Superiore Arti dello Spettacolo” e “Centro Italiano di Pilates” ha diretto corsi di danza in molte città italiane tra le più rilevanti come Milano, Verona e Roma. Ha tenuto lezioni di pilates in occasioni di grandi eventi come “Danza in fiera” ed “Expo danza Milano”. Ha pubblicato due corsi di pilates in dvd e nel 2016 esce il suo primo libro “Pilates che Passione” il quale permette di ritrovare il proprio benessere attraverso un programma completo di allenamento. Da marzo 2017 è testimonial su QVS per la Reformer AeroPilates e da agosto 2022 è testimonial su QVC di CUBII.